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ANANI
ANANI ist eine multidisziplinäre Künstlerin, die die meiste Inspiration aus ihrer Synästhesie bezieht. Als Autodidaktin brachte sie sich selbst bei, wie man malt, illustriert, gestaltet, Regie führt und schreibt. Aus der Welt des Tanzes kommend - dem Bereich, in dem sie seit ihrem 10. Lebensjahr arbeitet - ist ihre visuelle Arbeit stark mit Bewegung und Emotionen verbunden. Daher transportiert sie tiefere innere und äußere Ebenen des menschlichen Verständnisses, die einen dazu bewegen, die eigene Wahrnehmung immer wieder zu überdenken.
"Wenn ich die Augen schließe, wird der hintere Teil meiner Stirn zu einem Display für sich ständig bewegende Bilder, als Reaktion auf das, was ich höre. Jeder Klang ist für mich ein Bild.
Wenn diese Frequenzen in mein Gehirn eindringen, entstehen vor meinem geistigen Auge sofort klare Muster, Formen, Farben, Gesichter, Kreaturen und Emotionen.
Wenn ich dagegen male, verschmelzen all diese Attribute zu einem einzigen und schaffen eine fließende Konstellation von verschiedenen, visualisierten Klangwellen.
Das Hören von Musik erzeugt also diesen absoluten Flow-Zustand, in dem ich mich dabei ertappe, wie ich Töne auf die Leinwand übertrage und meine Seele auf das leere Blatt bürste.
Neben der Malerei praktiziere ich auch andere Ausdrucksformen wie Tanz, Poesie, Illustration und Film, um meine Visionen in die Realität umzusetzen.
Mein ganzes Wesen wird von dem Drang zum Schaffen verzehrt. Zu erleben, wie etwas durch die Freiheit der Fantasie und die Führung des Klangs zum Leben erweckt wird, ist für mich die höchste Form der Existenz." - ANANI
DIE GEDANKEN HINTER DEN WERKEN DER KÜNSTLERIN
1. Stellen Sie sich und Ihre Praxis als Künstlerin vor
Mein Name ist ANANI, ich bin eine multidisziplinäre Künstlerin mit Sitz in Berlin. Ich komme aus der Welt des Tanzes und habe vor 10 Jahren begonnen, meine Wahrnehmung der Welt in Farben und Formen zu übersetzen.
2. Was ist deine Hauptinspiration, woher kommt deine Kunst?
Die meiste Inspiration kommt von meiner Synästhesie, der Verbindung von Ton und Bild und der menschlichen Mentalität unter Einbeziehung von Psychologie und Philosophie.
3. Woher stammt die Idee, Ihre Kunst auf Kleidung zu verwenden (Upcycling & Customising)?
Ich bin sehr eng mit meiner Mutter aufgewachsen, die Näherin und Fotografin ist. Sie ist mein Idol, wenn es um Kreativität und den Schutz unserer natürlichen Umwelt geht. Sie recycelt jedes Material, das ihr in die Hände fällt. Ich glaube, dass Fast Fashion schon lange tot ist, und die Verbindung von Kunst und Mode ist der beste Weg, das zu zeigen. Die Schaffung einzigartiger Stücke, die eine starke Botschaft vermitteln, verleiht der Kleidung eine weitere Dimension.
4. Wie verhält sich Ihre Kunst zu der Kleidung, mit der Sie arbeiten? Betrachten Sie sie als Teil des Kunstwerks oder sehen Sie sie als zwei getrennte Dinge?
Ich betrachte Kunstkleidung als wandelnde Leinwand.
5. Welcher Prozess steht hinter jedem Werk? Machen Sie die Kunst in Bezug auf die Kleidung, mit der Sie arbeiten müssen, oder passen Sie Ihre Entwürfe an das Stück an?
Jede Kreation hat einen anderen Prozess. In der Regel sehe ich ein Kleidungsstück und habe eine Idee, die sich in einen Entwurf verwandelt. Meistens weiß ich vorher nicht, wie das Stück ausfallen wird, da ich aus dem freien Fluss heraus entwerfe. Das Stück erschafft sich selbst, und ich bin nur das Gefäß, das die Werkzeuge benutzt, um es in die physische Realität umzusetzen.
6. Teilen Sie Ihre Gedanken zum Upcycling mit und wie Sie den Prozess genießen.
Upcycling bedeutet für mich, die unbekannte Geschichte eines Objekts fortzusetzen. Vintage-Stoffe sind meist von größerem Wert und höherer Qualität, und dieses Material zu verändern und zu individualisieren ist für mich eine Ehre. Die Reduzierung von Abfall durch diesen Prozess gibt mir die Möglichkeit, einen positiven Einfluss auf die Umwelt zu haben, und dafür bin ich sehr dankbar.
DIE KOLLEKTION
